在缺乏觀眾、時間表遠遠偏離時裝周規範的情況下，業界似乎仍然堅決要實踐老生常談：「時裝秀必須繼續！」
在大流行病肆虐一週年的背景下，設計師們發揮創意，展現他們的應變能力，舉辦了許多非傳統性的展覽，包括可能在未來幾季成為新常態的實體/數位混合活動。
Louis Vuitton）的秀場確實是本季的高潮。這個全球最有價值的精品 品牌沒有觀眾，而是堅持採用傳統的走秀方式，在巴黎羅浮宮現場直播。
Balmain 採取了不同但同樣戲劇性的方式。這個品牌抓住了新典範的機會，製作了一部影片來展示他們最新的系列。拍攝地點當然是壯觀而獨特的。品牌在巴黎戴高樂機場的法航機庫中進行拍攝，以一架停飛的飛機機翼作為實際舞台。Dior 從不吝惜奢華，他們選擇了凡爾賽宮作為影片的背景。
整場表演肯定有一些共同的主題。嬉戲和逃避精神充分展現，這肯定是對過去一年的束縛以及我們需要走出去找點樂子的回應。我們很感謝設計師能夠與我們分享一些亮點，並帶我們到美麗的地點，讓我們暫時忘記被困在家中的感覺。
當然，時裝週不只有服裝。有很多精美的包包為走秀造型加分。以下是一些我們的最愛，都是我們迫不及待想擁有的。為數據！
Louis Vuitton
正如我們所說，Louis Vuitton 在空無一人的巴黎羅浮宮博物館舉行了一場沒有觀眾的時裝秀，模特們在Daft Punk的音樂聲中穿梭於美麗的米開朗基羅和達魯畫廊。路易威登從古希臘汲取靈感，以著名的米蘭室內裝飾公司 Fornasetti 的插畫作為設計裝飾。
Chanel
快進幾千年後，Chanel製作讓人回想起 1970 年代的巴黎俱樂部場景。這個系列本身受到品牌繆思 Stella Tennant 的影響，以「滑雪精神」，甚至是他們自己的 1994 年秋季系列為靈感。Chanel 創作總監Virginie Viard今年選擇了不同的風格，不再在巴黎Grand （Grand Palais）舉行大型時裝秀。 "我想在一個小地方、一間俱樂部舉行展覽。她說：「我不喜歡大型的狂歡場地。「我比較喜歡那種比較親密的場所」。
ChristianDior
Dior 創意總監 Maria Grazia Chiur 將秀場設在凡爾賽Palace （如果不是浮誇的話）的鏡廊。在這樣的背景下，再加上一些童話故事的點綴，這場秀確實提供了對虛榮危險的反思。Chuir 希望強調外貌與性格之間持續不斷的爭鬥，她認為這場爭鬥是由於現今非常普遍的數位自戀所造成的。
Hermès
與Louis Vuitton一樣，Hermès 的秀場也是現場直播，但這絕對是第一次，秀場從三個不同的大洲呈現。首先是在紐約拍攝的舞蹈片段。接著，秀場切換到巴黎的伸展台，最後以另一段舞蹈結束，這次是在地球另一端的上海。創意總監 Vanhee-Cybulski's 在談到她的系列時說："向世界傳達的信息是，我有這樣的信念，為自信的女性設計服裝。這是關於韌性的"。
Prada
繆西亞-Prada (MiucciaPrada ) 和拉夫-西蒙斯 (Raf Simmons) 認識到大流行病對時裝的巨大影響，推出了一個以輕鬆和動感為主題的系列，但仍然展現了品牌的經典優雅和魅力。
所有照片均歸《Vogue》所有
