観客が少なく、ファッション・ウィークの常識を大きく逸脱したスケジュールにもかかわらず、業界は "The show must go on!"（ショーは続けなければならない）という決まり文句を守ろうと決意しているようでした。
パンデミック（世界的大流行）が急速に1周年を迎えようとしている中、デザイナーたちは創造性を発揮し、回復力を見せました。
Louis Vuittonショーは、確かに今シーズンのハイライト。世界で最も価値あるブランド であるルイ・ヴィトンのショーは、パリのルーブル美術館からライブストリーミングを行い、観客を入れず、伝統的なキャットウォークにこだわりました。
バルマンは、それとは異なる、しかしそれに劣らず劇的なアプローチをとりました。新しいパラダイムをチャンスと捉え、最新コレクションを紹介するフィルムを制作。舞台はもちろん壮大でユニーク。撮影はパリ シャルル・ド・ゴールのエールフランス格納庫で行われ、着陸した飛行機の翼を事実上の舞台として使用。バルマンだけでなく、Dior映画のようなアプローチをとったブランド。
ショーを通して、いくつかの共通したテーマがあったことは確かです。遊び心と現実逃避が全面に押し出されたこのショーは、確かに昨年の束縛や、外に出て楽しみたいという私たちの欲求に応えるものでした。デザイナーたちが明るさを分かち合い、美しい場所に連れて行ってくれたおかげで、家に閉じこもっていることを一瞬でも忘れることができました。
もちろん、ファッション・ウィークは洋服だけではありません。ランウェイのルックに華を添える、素敵なバッグの数々。私たちのお気に入りをいくつかご紹介しましょう。データ用
Louis Vuitton
Louis Vuitton 音楽が流れる中、美しいミケランジェロとダルのギャラリーをモデルたちが闊歩。古代ギリシャからインスピレーションを得たコレクションは、ミラノの有名なインテリア・装飾品メーカー、フォルナセッティ社のイラストをあしらったデザインを披露。
Chanel
1970年代のパリのクラブシーンを彷彿とさせるChanelプロダクション。コレクション自体は、シャネルのミューズであるステラ・テナントの影響を受けており、「スキー・スピリット」や1994年秋のコレクションからインスピレーションを得ているとのこと。Chanel クリエイティブ・ディレクターであるヴィルジニー・ヴィアールは、パリのプランL パレで行われるような大規模なショーではなく、今年は趣向を凝らしました。 「小さな場所、クラブでショーをしたかったの。大きなレイブ会場は好きじゃないの。「もっと親密な場所が好きなんです」。
Dior
Dior クリエイティブ・ディレクター、マリア・グラツィア・キウールは、ヴェルサイユPalace 豪華絢爛な鏡の回廊でショーを開催。その背景とおとぎ話にちなんだ数々の演出により、ショーは文字通り虚栄心の危険性について考察しました。チュアーが強調したかったのは、外見と性格の間で続く戦い。
Hermès
Louis Vuitton同様、エルメスのショーはライブストリーミングで配信されましたが、間違いなく初めての試みとして、ショーは3つの大陸から配信されました。まずはニューヨークで撮影されたダンスシーン。その後、パリのランウェイに移り、今度は地球の裏側、上海でのダンスで幕を閉じました。クリエイティブ・ディレクターのヴァンヒー・シブルスキーは、自身のコレクションについて次のように語っています。それは回復力についてでした"
Prada
Prada ラフ・シモンズは、パンデミック（世界的大流行）がファッションに与えた大きな影響を認識しながらも、ブランドのクラシックなエレガンスとグラマラスを表現した、動きやすさと軽快さを特徴とするコレクションを発表。
写真はすべてヴォーグ誌にクレジット
