尽管观众寥寥无几，日程安排也与时装周惯例大相径庭，时尚界似乎仍决心践行那句老生常谈的箴言："演出必须继续！"
在疫情即将迎来一周年之际，设计师们充分发挥创造力，展现出非凡韧性，举办了众多非传统时装秀，其中包括实体与数字相结合的混合型活动——这类形式很可能在未来几个季度成为行业新常态。
Louis Vuitton秀无疑是本季的高光时刻。这个全球最具价值的精品 虽未邀请观众到场，却坚持采用传统T台形式，从巴黎卢浮宫现场直播。
巴尔曼采取了截然不同却同样震撼的策略。该品牌抓住新常态的契机，以电影形式呈现最新系列。场景自然壮观而独特——品牌团队在巴黎戴高乐机场的法航机库内拍摄，将停泊飞机的机翼化作天然舞台。 品牌团队在巴黎戴高乐机场的法航机库取景，将停泊飞机的机翼化作天然舞台。采用电影化手法的品牌不止巴尔曼一家。向来不吝奢华Dior，则将凡尔赛宫选作影片拍摄地。
整个时装周确实呈现出一些共同主题。玩乐精神与逃避现实的倾向尽显无遗，这无疑是对过去一年种种限制的回应，也呼应了我们所有人渴望外出寻欢的共同需求。我们由衷感谢设计师们能传递这份明媚，带领我们遨游美丽之地，让我们暂时忘却被困家中的现实。
当然，时装周不仅关乎服装。众多惊艳手袋为T台造型锦上添花。以下是我们最爱的几款，每款都令人迫不及待想拥有。數據来袭！
Louis Vuitton
正如我们所见Louis Vuitton 在巴黎卢浮宫那座诡异空荡的展馆里Louis Vuitton 无人观展的时装秀。模特们伴着达夫朋克的音乐，悠然穿行于米开朗基罗画廊与达鲁画廊的瑰丽空间。本季系列汲取古希腊艺术精髓，以米兰著名室内装饰品牌福纳塞蒂的经典图案为点睛之笔，呈现出璀璨夺目的设计。
Chanel
快进几千年Chanel创作灵感回溯至1970年代的巴黎俱乐部文化。本季系列深受品牌缪斯斯特拉·坦南特的影响，既汲取了"滑雪精神"的元素，更重现了品牌1994年秋季系列的经典设计。与品牌标志性的巴黎Grand 盛大秀场不同，Chanel 选择了截然不同的呈现方式。 "我希望在小型空间——俱乐部里展示作品。我不喜欢大型狂欢派对场地，"她坦言，"更偏爱这种私密性更强的场所。"
克里斯汀Dior
Dior 玛丽亚·格拉齐亚·基乌里将秀场选址于Palace 华丽（却不浮夸）的镜厅。以这般背景为依托，辅以诸多童话元素的呼应，这场时装秀可谓直观地映照出虚荣的危险。基乌里旨在凸显外表与品格间的持续博弈——她将这场斗争归因于当今社会泛滥的数字自恋现象。
Hermès
Louis Vuitton爱马仕时装秀也进行了直播，但此次开创性地选择了三大洲同步呈现。首段舞蹈场景摄于纽约市。 随后镜头切换至巴黎的T台现场，最终以另一段舞蹈收尾——这次的舞台远在地球另一端的上海。创意总监范希·西布尔斯基谈及本季系列时表示："我想向世界传递这样的信念：我始终致力于为自信女性设计服饰。这关乎坚韧不拔的精神。"
Prada
面对疫情对时尚界造成的巨大冲击，缪琪亚Prada 拉夫·西蒙斯联袂呈现了一场以轻松自在与灵动飘逸为特质的系列，同时依然彰显着品牌经典的优雅与魅力。
所有照片均由《Vogue》提供