ファッション界において、ルイ・ヴィトンのクリエイティブ・ディレクターほど文化的な影響力を持つ役職は少ないでしょう。マーク・ジェイコブス、ニコラ・ジェスキエール、キム・ジョーンズ、ヴァージル・アブロー。ルイ・ヴィトンのクリエイティブ・ディレクターに任命された後、ルイ・ヴィトンのクリエイティブ・ディレクターに就任。今年初め、ルイ・ヴィトンのメンズウェア・ラインのクリエイティブ・ディレクターに任命されたアメリカ人プロデューサー兼アーティストのファレル・ウィリアムスは、この特別なクラブに加わることになりました。
マーク・ジェイコブスは、1997年にルイ・ヴィトンの初代クリエイティブ・ディレクターに就任し、メンズおよびウィメンズのプレタポルテ・ファッションへの進出の先駆者となりました。重要なのは、ルイ・ヴィトンが得意としたモノグラム・キャンバスを捨てなかったことです。具体的には、ジェイコブス時代（97年から2014年まで）のEntrupy 全商品のうち、56％がモノグラム・キャンバス製でした。ルイ・ヴィトンのクリエイティブ・ディレクターは、成功するために伝統のあらゆる側面を捨てる必要はなかったのです。
その代わりに、ジェイコブスはクリエイティブな表現の多面性を受け入れ、ブランドとアーティスト、デザイナー、ポップカルチャーのアイコンとの関係を発展させることで、ルイ・ヴィトンを際立たせました。ジェイコブスの革新的な視点に惹かれ、ルイ・ヴィトンに魅了された新世代のブランド たち。彼の影響は文化的なものだけではありませんでした。ジェイコブスはまた、ルイ・ヴィトンの利益を4倍に伸ばしました。
ジェイコブスが在籍中、ルイ・ヴィトンのウィメンズウェアの最終的なアーティスティック・コントロールを握っていたのに対し、ポール・ヘルバース（2006-2011）とキム・ジョーンズ（2011-2013）は、ルイ・ヴィトンのメンズウェアを指揮。2013年、ジェイコブスが自身の名を冠したファッションブランドに専念するために退社したため、ジョーンズはルイ・ヴィトンのメンズウェア・ラインのアーティスティック・オーナーシップを獲得。ウィメンズウェアでは、ジェイコブスの後任として、バレンシアガに革命を起こしたフランス系ベルギー人デザイナー、ニコラ・ジェスキエールが就任。以前のジェイコブスと同様、ファッションとポップカルチャーの絡み合った関係を理解していたゲスキエール。伝統的な西洋の枠を超え、アジア市場の美しさと重要性を認識。アニメの美学を取り入れ、日本の伝統的なシルエットにオマージュを捧げることで、ゲスキエールはブランドに新たな独自のインスピレーションをもたらしました。
メンズウェアにおいて、ジョーンズは日本文化、特に数十年にわたり日本の既製服業界を定義してきたストリートウェアとハイファッション素材の交差点にも敬服していました。この美学を念頭に、ジョーンズはルイ・ヴィトンの服をストリートで通用するクールなものにしようと努めました。
ストリート・レディでクール。フラグメント・デザインやシュプリームといったストリートウェアの老舗ブランドとコラボレートすることで、ルイ・ヴィトンは16歳から60歳以上まで幅広い購買層を取り込みました。境界を押し広げる代表的な例として、ある時代の鑑定 総数に占める非伝統的な生地（Entrupy 「その他」と分類）を使用した鑑定 数は、ジェイコブス時代と比較してジョーンズ時代の方が50％多くなっています。ジョーンズは2018年にルイ・ヴィトンを去り、バーバリーに移籍しましたが、彼がストリートウェアを取り入れたことで、間違いなくこの時代で最も影響力のあるブランド 彼の後任となる道が開かれました。
ヴァージル・アブローは比類なき存在でした。彼は建築家であり、エンジニアであり、DJであり、ミュージシャンであり、ファッションデザイナーであり、真のアーティストでした。彼は、ファッションの唯一の前提条件はビジョンであるべきだという考えの生き写しであり、業界での成功には特権的な経歴と正式な訓練が必要だという概念を打ち壊しました。ルイ・ヴィトンでは、アブローは色彩を取り入れ、伝統的なシルエットを再構築ブランド 彼はこれを「Maintainamorphosis」と名付けました。つまり、古いアイデアには価値があり、新しいアイデアと同時に提示されるべきだという原則です。2019年と2020年にデビューしたルイ・ヴィトンのハンドバッグは、アブローがルイ・ヴィトンに在籍していた時期の真ん中にあたり、Entrupy 鑑定したルイ・ヴィトンのバッグ全体の12％を占めています。偽造品業者もこの時代をターゲットにしています。Entrupy 識別不能にしたルイ・ヴィトンのバッグの20%以上は、2019年または2020年のものです。
アブローはがんとの闘病の末、2021年に他界。
文化史に刻まれることでしょう。
今年、ファレル・ウィリアムスが6月の夕暮れ時、ポンヌフで発表したルイ・ヴィトンの未来への提案。彼の個人的なスタイルに基づき、ファッションにおけるブラックカルチャーの貢献を称えるためにデザインされたこのショーのスペクタクルと自信は、カジュアルなファッションファンの間で広く賞賛を集めました。批評家たちは、このコレクションが真に新しい視点を表現しているかどうかを疑問視し、今後のサイクルで同等の贅沢を再現するウィリアムズの能力を疑っていました。ウィリアムズがルイ・ヴィトンでのニッチなポジションに落ち着き、ファッション界は次の展開を固唾をのんで待っています。2022年に鑑定されたハンドバッグの30％は、伝統的に分類できない生地でした。2022年に鑑定されたハンドバッグの30％は、伝統的に分類できない生地でした。それとも、ウィリアムズは伝統に寄り添い、一貫して最も一般的に鑑定されてきたモノグラム・バッグに回帰するのでしょうか？彼以前のクリエイティブ・ディレクターが築いた前例は、予測は危険であり、限界があることを示唆しています。
